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博艺人物之张建京——用墨彩写出诗情
2015-02-03    浏览(3613)    作者:张建京    来源:张建京 官方网站

关注博艺人物,感悟艺术精神。观众朋友,大家好,欢迎收看本期的博艺人物。拥有中美协、中书协双料会员,张建京在书画领域建树颇丰,作品曾入选于全国第五届书法篆刻展,全国第五届中青年书法篆刻家作品展,全国第二届流行书风、流行印风作品展,首届中国美术金彩奖全国美术作等,被中共河南省委宣传部授予首批“河南省宣传文化系统四个一批人才”称号。今天我们就有请到了张建京老师做客本期的博艺人物。 

张建京,中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、河南省美协山水画艺委会委员、中国艺术研究院研究生院艺术硕士、洛阳市美术家协会副主席兼秘书长、洛阳师范学院美术学院兼职教授、洛阳美术馆馆长助理 创研部主任、洛阳市第十二届政协委员、洛阳画院副院长、洛阳市第八批优秀专家。

博艺:张老师,你好!在中西文化交流繁荣的大环境下,中国画中的西画元素或者说是中西融合的一些作品也很受欢迎。您怎么看待这种趋势?

张建京:中西融合一直都贯穿在中国美术史的整个过程,我们最了解的就是在魏晋以后,在唐代,随着佛教进入中国,那么佛教美术也进入中国,所以大家现在了解的敦煌壁画,一直延续到现在还是对中国的绘画有一定的影响,从色彩造型等等。在上个世纪初期,就是1900年的时候,对中国从事绘画的人,大家都是很崇尚西方,像徐悲鸿去法国留学,有钱的就去法国,没钱的都去日本,像岭南一些人,还有傅抱石他们,这些画家也是一直影响中国的绘画,一直到现在像徐悲鸿的教学体系,还有傅抱石的绘画方式,还是有影响。中国绘画到当代,当下来说就是在90年以后回归到传统,真正去了解中国的老祖宗,你的东西有多么的好?你的精华在哪里?才真正的去了解。从这以后大家开始去感受中国传统自身的魅力,然后呢相对的也进行了一些西方绘画的融合,这个一直都是在这种融合的状态中体现,要想有一些创新,必须同西方优秀的文化结合,才能使自己本民族的艺术产生更好的魅力和光彩,这也就是中西方融合的一个整体的发展进程。

张建京山水作品.jpg

张建京山水作品

博艺:在您的山水画作品中,能够看出透着文人画气息和书卷气,但似乎是在做着某方面的突破或出新。请张老师谈谈您的观点。

张建京:中国绘画里面,我觉得山水画其实就应该涵盖中国美术发展史,是一个最主要的主线,因为大家来理解中国山水画,你像西方的油画,它不叫山水,它叫风景,只有中国画叫山水,山水两个字是博大精深的一种感觉。中国的哲学思想上来讲,它就是天人合一,对于文人追求的一种激情山林,激情笔墨,它都体现在中国的山水画里面,自古以来就是这样一个形式。从中国山水画独立成为自己的一个画科,从魏晋时期一直到现在,这样一个文人清洁的参与,虽然在唐代的时候,它很多还是一个画工的状态,但是到了宋代都基本上是一个院体的风格,大家有一些士人化,像范宽、李成,这些士大夫参与到绘画里面,尤其是宋代以后,像文人画的兴起,中国的这种文人情节就在中国的山水画里边不断的去丰富体现,特别是在元代,因为异族的统治,作为蒙古族来讲,他成为了统治者,中国的文人就逃避于山林,像黄公望、倪瓒、王蒙这些人,他们就是终日以自己的绘画为生,他们本身又是饱读诗书的学者,他自然体现出来的绘画状态就是文人情节的绘画状态,一直延续到明代、清代,一直到现在。

博艺:中国书画能够在国内外的影响越来越大,正是靠着一代代艺术家们的薪火相传。请问张老师对古人讲的“笔墨当随时代”这句话怎么理解?

张建京:笔墨当随时代这句话来自于石涛,它带着当时特定历史环境和背景,它追求的当然是这种感觉。作为一个从事绘画的画者来讲,你生活在这个时代,感受到这个时代的一些气息,你不管画什么样的一种状态,从广泛的角度上来讲,一定是笔墨当随时代,它带的就是当代的气息,你画的过于复古,或者是追求一些传统的样式,其实你表现出来已经跟古人大相径庭了。我理解这个笔墨当随时代不是刻意一定要画的很有时代感,或者是体现当下最时尚的东西,我觉得这个没有必要,笔墨当随时代就是自然而然的体现,这是很好的一个方式,我觉得应该是这样。

博艺:张老师,在书画界您是为数不多的中美协、中书协双料会员,应该在书画理论上也有自己独到的见解。请对对“书为心画”“画为心声”有怎样的解读呢?

张建京:中国自古以来就是书画同源,书为心画,诗中有画,画中有诗等等,这些都是对中国文人以及中国士大夫阶层的一个了解,因为中国自古以来书法就是一个登堂入室必须要具备的能力,那么每一个真正是要做中国书画艺术的,他应该是一体的,所以在你绘画的过程中,应该是以书法用笔,这个自古就是这样,以线造型就是书法用笔,以墨代色就是水墨的效果,所以书法和绘画始终是密不可分的,那么自热就会书中有画,画中有书的这种感觉,所以这样来讲,每一个作为从事中国艺术的就是传统的书画艺术的,应该是自身既要具备书法的能力和素质,又要有中国绘画的能力和素质,这样才能走的长远,才能走出来自己的特点,才能够有更大的内涵,体现出来中国艺术的本真的纯粹性。

张建京书法作品.jpg

张建京书法作品

博艺:在您的绘画作品中,书法除了题款外,还有专门的书法部分,和绘画形成呼应,具有很强的装饰效果。请问张老师的创作思路和初衷是什么?

张建京:书画结合,这在我前几年的创作思路里是这样一个概念,就是你画的本身加一些题跋或者常跋,这个是在学习古代的绘画里面我们所看到的,呈现出来的文献资料里边,或者经典画作里边,它就是这样的一种形式感,这种形式感就给大家产生了一个传统的样式。之前我们的绘画过程中追求这样,但是现在我在思考这个问题,真正的画和书法怎样去结合,而不是说完全通过这种表面的形式去结合,真正的通过你们的绘画里边的你的一根线条,你的一个水墨、一个打点来体现你的书法的根底,而不是说你这个画没画好以后,靠你的书法来达到一个完善,所以现在对于我之前的创作模式,我也有一个思考,有一个新的认识,在今后的创作过程中我将会有一些新的实践。 

博艺:庄子云:天地有大美而不言。艺术家用手中之笔去表现大自然之美,才有了“江山如画”的感觉和说法。张老师能不能和我们谈一谈为什么会有“江山如画”的美感?

张建京:江山如画其实就是文学家对于自然的一种描述,对于中国画者来说,从事绘画的人来讲,自古就是要你外师造化,中得心源。外师造化所谓的造化,就是来自于大自然,你像我作为绘画的人来讲,我要画的山水画,首先要依靠一个地貌,这个地貌就是你熟悉的,江山归到你自己的画家的状态来讲,它就是你所生活的很熟悉的一种风光,那么我们作为洛阳的画家,不管是伏牛山,还是我们的邙山,都有很深的感情,所以不能够也像南方一样那种灵秀的小桥流水呀,一种丘陵式的东西,也更不像太行那样群峰壁立的,我们自己画的肯定是带着一种河洛地区画家的一种认识,那么河洛地区其实有着很强的地理风貌,完全也可以叫做江山如画。作为中国的山水画家,可以通过自己的一些学习,一些笔墨的表现来体现我么周边的事物,来歌颂我们祖国山河的壮丽和秀美,这也是作为一个艺术家存在的责任,社会责任或者是自己的一种责任。

博艺:从您近期创作的作品中看到,表现题材有了新的内容,城市中的高楼与道路、园林中缆车与亭阁成为画面的主要元素。请问张老师是在做怎样的尝试,对您今后的创作有何影响?

张建京:因为我是一个现代人嘛,我生活的状态已经与古人大相径庭,古人都是农业式文明嘛,他就是日出而作日入而息,生活在那样一个农家小院的感觉,我们现在生活可定不能完全的跟古人一样了。虽然我们会躲在画室里,去找古人的一种感觉,但是你走出去之后,依然是钢筋水泥的丛林,然后是环境、雾霾、尾气、汽车、塞车、堵车等等,你不可能没有感触,它一定会对你的内心产生一种触动,我就是想怎么样通过传统的笔墨来表现当下你能看到的,你的生活状态是什么?所以我就尝试着用一些,现代的一种符号吧,你所说的电线杆、汽车、缆车等等这些,它只是现在的一种符号,通过这种符号的运用,体现在传统绘画上,使大家有一个新鲜的感觉,或者是你对当下生活的一种思考和了解,这就是刚才我们提到的笔墨当随时代,其实这也是从素材上体现了这种时代性和时尚性,相对也是一点创新的感觉。

博艺:谢非常感谢张老师您今天能够接受到我们的采访,真的是让我们受益匪浅,谢谢。

标签:博艺,绘画,张建京
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